Egon de Vietinghoff descubre en 35 años de experimentación autodidáctica el saber que no se enseña ni en manuales ni en academias. Luego de que los impresionistas rompieran con la tradición y desarrollaran formas pictóricas propias a partir de nuevas teorías, los conocimientos de la técnica de capas superpuestas de óleo y resina cayeron en el olvido.

Vietinghoff pudo recuperar esta técnica sólo hacia la mitad de su vida y después de varios fracasos. Esta técnica es la base del estilo que caracteriza las obras de su período más maduro. Gracias a sus incansables estudios de los maestros antiguos y al experimentar durante decenas de años llega a sus conocimientos únicos en esta materia, a su fuerza de expresión incomparable y a su competencia como autor.

La técnica mixta de capas superpuestas

Para este procedimiento pictórico se superponen dos o más colores en varias capas separadas. Para que queden separadas (contrariamente a la técnica de una sola capa), el primer color tiene que estar seco, o bien las capas deben contener un aglutinante que las separa. Con este propósito en algunos países europeos se desarrollaron métodos específicos considerados como primera condición para la virtuosidad pictórica.

Se pueden superponer varias capas de color líquidas (lasur), tanto espesas, como semi-transparentes o translúcidas. Los diferentes grados de reflexión de la luz provocan efectos de profundidad y diferenciación de color que no se pueden conseguir con la técnica de una capa única. La plasticidad sale de la aplicación misma del color y no es necesario perspectivas especiales en relación a la composición del cuadro. Sobre estos conocimientos se basa la profundidad de los colores como también la intensidad luminosa, tan característica para la pintura de Vietinghoff.

Producción propia y artesanía

Vietinghoff se da cuenta pronto que no puede reproducir satisfactoriamente su visión interna ni sus intenciones artísticas utilizando materiales industriales. Su modo tan particular y diferenciado de ver las cosas necesita una técnica que se puede conseguir ante todo con substancias naturales en lo posible puras, seleccionadas y preparadas con gran esmero, aparte de algunos pigmentos indispensables de origen químico.

Por esta razón elabora él mismo sus colores y hasta los solventes y aglutinantes. Pasa horas en su taller moliendo con una pesada piedra los colorantes sobre una placa de vidrio. Este esfuerzo físico bastante desgastante le permite, sin embargo, conservarse en buen estado físico por mucho tiempo.

Además, hay que hervir la cola natural y pegar las telas sobre soportes de madera (la cual él mismo serrucha) o armarlas sobre marcos. Luego siguen hasta 7 manos de fondo, el trabajo de amolar, la coloración y aislamiento de la base. Estos preparativos artesanales le llevan por lo menos la mitad del tiempo antes de poder ponerse a pintar.

Sin este esfuerzo considerable sus cuadros carecerían de la frescura, la intensidad de color y su brillo natural. Su pintura es una lograda síntesis de su visión artística y su habilidad artesanal de representación. La unión de oficio e intención artística llegan a crear obras de arte acabadas.

Materiales naturales

El manual – las experiencias adquiridas

En 1983 (2da Ed. 1991) aparece en la editorial DuMont su "Handbuch zur Technik der Malerei" (Manual de la técnica pictórica). Vietinghoff reúne en esta obra todas las experiencias de una vida; define la transparencia del color (la propiedad ignorada en la literatura) y explica la teoría de colores desde el punto de vista del artista creativo.

Da consejos prácticos para la producción de los colores, el manejo del pincel y para la composición de cuadros con ejemplos de maestros conocidos y de pinturas propias. Vietinghoff transmite así a las futuras generaciones de pintores el conocimiento temporariamente perdido de la técnica pictórica fundada en el empleo de óleo y resina incorporada, un patrimonio cultural europeo, un patrimonio cultural europeo.